2020-07-10 13:59:57 作者：邵大箴
彭太武，1957年1月生于武漢，湖北大悟人。畢業(yè)于湖北美術(shù)學院，藝術(shù)碩士。國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，湖北省美術(shù)院中國畫創(chuàng)作研究室原主任，湖北書畫院院士，湖北楚天畫院副院長，湖北省人民政府文史研究館館員，彭太武館員藝術(shù)研究院院長。
長期從事中國畫創(chuàng)作研究，多次榮獲國家級重大美術(shù)作品展覽重要獎項。獲湖北省文藝明星獎、楚天文華美術(shù)獎、屈原文藝獎等。多次在中國各大城市舉辦個展、聯(lián)展。多次赴美國、日本、新加坡、泰國、馬來西亞等國家和中國港澳臺地區(qū)參加展覽，并出版發(fā)表作品，其作品被國內(nèi)外學術(shù)研究機構(gòu)、博物館、美術(shù)館和收藏家收藏。
吉祥花店 146×186CM 紙本水墨
彭太武的畫，給人耳目一新的感覺，不僅使人賞心悅目、愛不釋手，還引發(fā)人們思考有關(guān)寫意花鳥畫的創(chuàng)新問題。他的畫何以有如此的藝術(shù)魅力，新在哪里？據(jù)我個人的認識，新在具有強烈個性的筆墨語言，新在傳統(tǒng)寫意精神的現(xiàn)代發(fā)揮，新在放縱而不失嚴謹、浪漫而又清新的藝術(shù)境界。
傳統(tǒng)大寫意的花鳥畫必須以書法入畫的筆墨語言取勝，這是人所皆知的道理。筆墨作為一種技法，古人積累了豐富的經(jīng)驗，形成了一套程式化的語言，后人從這里起步，學習、鉆研，體會其奧妙而用于自己的繪畫實踐。筆墨作為技法，掌握其共同法則固然要花很大精力，但相對作為精神層面上的一種個性化語言，畢竟是屬于技巧層面。對這一點，并不是所有藝術(shù)家都有清晰的認識。許多人以惟妙惟肖地模仿古人的筆墨為樂趣、為目標，炫耀自己熟練的筆墨技巧，而忘記了筆墨既有共同規(guī)范，更應(yīng)有規(guī)范之外的個性發(fā)揮，這便是古人說的“從法”與“尊受”的關(guān)系。藝術(shù)家用筆墨表現(xiàn)自己面對客觀的感受時，一定會自然地流露出強烈的感情，如果程式化的筆墨語言不能達到這一目的，則要敢于嘗試用新的筆墨手段。彭太武的勾、勒、點、擦、皴、染技巧，有深厚的傳統(tǒng)功力，他遵從古人關(guān)于筆墨取于物而發(fā)于心的教導(dǎo)：寫物之象，寫自己的心跡。物之象，各人有各人的觀察和體會，訴諸于筆墨也一定是因人而異。彭太武尊重自己的觀察，他筆下的物(花鳥)是他取之于客觀自然的象，但帶有相當?shù)闹饔^性，為表現(xiàn)這些主觀性的物象，在筆墨中透露出引人注意的主觀色彩。例如他常用細柔的筆線與墨色的塊面相結(jié)合來描寫物象；又如他愛好用混合色彩的微妙變化與純色加以對照，組織成畫面，而少用墨線來劃分物體形象的界限，等等。尤其要指出的是，為了表現(xiàn)他心中的物象，抒發(fā)他內(nèi)心的感情，他更善于在畫面上發(fā)揮隨機應(yīng)變的能力，運用筆墨的偶然性即興產(chǎn)生的新思緒，果斷地采用新的手段，補充原來的構(gòu)思，生發(fā)出新的繪畫元素。寫心中物之象與寫心中之情的結(jié)合，賦予彭太武花鳥畫以不同于他人的鮮明個性面貌。
光含麗月天 68×138CM 紙本水墨
如何使傳統(tǒng)寫意精神具有時代性，是彭太武一直在思考的問題。因為傳統(tǒng)寫意文人畫有千年以上的歷史，今人既要繼承傳統(tǒng)繪畫人與自然的和諧品格，又要高揚當代人的進取精神。前者可以說是傳統(tǒng)文化的根基，后者簡言之是當今時代的旋律。兩者的有機融合，是擺在中國畫家們面前的嚴肅課題。彭太武對此有所自覺。他在一篇文章中說：“中華民族具有儒、道、釋為核心的中正、剛健、渾厚、磅礴的陽剛氣象，同時兼俱自然、虛靜、空靈的陰柔品格，又具有和諧、寬容的大氣使它綿延千年而不衰……”(彭太武：《寫意精神與時代精神》)他認為，“美術(shù)作品中的時代精神，必然是民族精神的鮮明體現(xiàn)”，表現(xiàn)寫意畫的時代精神必須從深入研究傳統(tǒng)文化出發(fā)，使其理念得以發(fā)揚。同時，感受時代跳動之脈搏，吸收當代中外文化中的積極因素，使之具有時代色彩。由此，彭太武在花鳥畫中所表現(xiàn)的時代精神，不是對時尚和摩登的追隨，不是表面形式的花樣翻新，而是在傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上有深度思考的創(chuàng)造。他堅信體現(xiàn)中華民族文化精神的寫意中國畫，有廣闊的包容度，不會拒絕新元素的融入，而能隨著時代的變革而產(chǎn)生自身的變化。彭太武的大寫意花鳥畫得傳統(tǒng)寫意之精粹，有穩(wěn)固的根基，同時又敏感于天地時勢之變化，從古今中外文化和藝術(shù)中吸收營養(yǎng)，使作品放出奇異的色彩。他把構(gòu)成法融入筆墨語言中，有時用滿構(gòu)圖處理畫面的空間，有時以彩代墨強化色彩的作用，有時用超越特定時空的構(gòu)圖等等，都是他對傳統(tǒng)寫意法的補充。他的這種變革，表面上看是繪畫形式的，實際上是通過這些形式面貌的變化，強化了他作品中的時代精神，體現(xiàn)當今時代變革步伐和他內(nèi)心激越的感情，也適應(yīng)了人們在審美趣味上喜新厭舊的趨勢。人們常說畫貴在“不落俗套”，這里說的“俗套”既指當代畫家作品的千人一面，也指當今畫家對古人作品的爭相模仿。彭太武的花鳥畫風獨樹一幟，與古人、與同代人拉開了距離，這在當代中國花鳥畫壇是很可貴的。
無邊清氣 138×68CM 紙本水墨
藝術(shù)作品的好壞優(yōu)劣最終體現(xiàn)在境界上，潘天壽說：“中國畫以意境、氣韻、格調(diào)為最高境地?！痹诶L畫中，意境、氣韻、格調(diào)是抽象的，難以言喻，但其氣息可以使人有清晰、明確而不是模糊、含混不清的感覺。它們體現(xiàn)在作品綜合性的語言上，包括取材、筆墨、色彩、章法、構(gòu)圖等等方面。具有動的精神氣勢和語言的情致，即在畫面上的構(gòu)圖安排、形象處理、線條的組織運用、墨色的配置變化上，注意氣的承接連貫和勢的動向轉(zhuǎn)折，以造成畫面靈動而蓬勃的生機，是意境和格調(diào)不可或缺的。彭太武深諳此理，他特別注意自己作品的氣韻生動。他認為，“氣，主要指的是力和勢，而韻，則主要指的是情和味。氣和韻在態(tài)勢上是相悖的，但在效果上是互補的?！?彭太武：《寫意精神與時代精神》)根據(jù)這個原則，他努力在語言運用上辯證地變化放與收、張與弛、虛與實、動與靜、重與輕的關(guān)系，使畫面輕盈中有厚重感，靈動中有力度，充滿韻律與節(jié)奏，情趣橫生，顯示出他豐富的想象力和旺盛的創(chuàng)造精神，也予人以力感和美感，使人陶冶在他構(gòu)建的富有詩意的境象之中。
山鳥初來 68×68CM 紙本水墨
月亮情韻 68×68CM 紙本水墨
月亮情韻 68×68CM 紙本水墨
彭太武是一位既有天資又有功力的畫家，他的畫不以功力取勝，而以性情、靈性、修養(yǎng)求語言的美感，求作品的品格和文化內(nèi)涵。正因為如此，他多次榮獲國家級重大美術(shù)作品展覽的重要獎項，作品也在國外享有聲譽，為許多博物館珍藏。他以自己的探索成果，躋身于當代有創(chuàng)新精神、知名的大寫意花鳥畫家行列。彭太武正處于藝術(shù)創(chuàng)作的旺盛期，憑他的勤奮、智慧和悟性，他的藝術(shù)前程是難以限量的。
編輯：張馨潔