作者：馮朝輝（魯迅美術(shù)學(xué)院副教授）

　　中國詩與中國畫是我國傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式。雖分屬于語言和造型兩個藝術(shù)種類，有著各自的審美特征，然而二者間卻緊密相連。中國詩與中國畫在文化基礎(chǔ)、境界追求，以及對情與意的表達(dá)上是一致的。正因為此，在中國文化的演進(jìn)過程中，詩與畫成為中國文人表達(dá)情志的兩種重要手段，是故有“詩是無形畫，畫是有形詩”“詩中有畫，畫中有詩”等關(guān)于詩畫關(guān)系的經(jīng)典表述。

　　翻開中國歷代名人大字典，詩人與畫家不在少數(shù)，兼善詩詞、繪畫的大家，亦占有不小的比例。在受禪宗思想深刻影響的唐宋時期，出現(xiàn)了唐代王維、皎然，五代貫休、巨然，北宋惠崇、蘇軾，南宋法常等既是詩人亦是畫家的文人名士。他們的詩詞、繪畫都充分體現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的精髓。

　　我們今天品讀、吟詠中國詩，欣賞、創(chuàng)作傳統(tǒng)中國畫，也必須對中國傳統(tǒng)文化神髓有深切體悟，否則可能會陷入“只見樹木不見森林”的境地。

　　中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中國詩與中國畫共同的根基。中國詩與中國畫本身也是中國傳統(tǒng)文化精華的集中體現(xiàn)，它們深受中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，有著高度的文化同一性。從文者、習(xí)畫者離開了對中國傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，單取詩詞、繪畫之形，雖異?？炭啵仓坏闷浔?，難取其實。同理，欣賞者如果沒有對中國傳統(tǒng)文化的理解與把握，在優(yōu)秀的中國詩詞與中國畫面前，也將難以體味出其豐富的內(nèi)蘊與妙處所在。

　　境界是中國詩與中國畫所崇尚的追求。伴隨禪宗思想的演進(jìn)，中國傳統(tǒng)文人對境界的追求更上層樓。禪宗對“空性”“頓悟”的認(rèn)知，也深刻塑造了中國文人對文學(xué)藝術(shù)的理解和創(chuàng)造。中國詩與中國畫在唐宋時期的高度發(fā)展，正與此有極大關(guān)系。

　　禪宗對中國古典文藝美學(xué)影響的重要表現(xiàn)之一，就是使中國文人的審美經(jīng)驗與審美追求臻于境界化。代表人物首推唐代詩人、畫家王維。王維的詩與畫充分體現(xiàn)了對“空、遠(yuǎn)、靜、寂”的境界的追求。王維于“有”中透視“無”，以禪境入詩境、畫境。蘇軾評價王維：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，可見王維的詩境與畫境是統(tǒng)一的。王維的詩畫雖常常隱退對人物的描寫或描繪，但他卻讓筆下的山水有了呼吸，剝離出其獨立自在的精神，營造出“空、遠(yuǎn)、靜、寂”之境。

　　詩詞、繪畫是中國文人用以表達(dá)內(nèi)心情感的重要手段。北宋文人畫家群體尤其體現(xiàn)了這一特點。他們的詩與畫“主情”，突破了唐代以前中國詩、中國畫以敘事、再現(xiàn)為主的特點。唐代畫家吳道子，盡管他的畫中也具有抒情性，他能運用線條嫻熟地表達(dá)感情。但他在畫中的“抒情”還基本居于次要地位，是為敘事服務(wù)的。直到禪宗興起，獨具特色的中國文人畫開始產(chǎn)生，此前中國畫的“抒情”逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)椤爸髑椤?。他們于畫面上舍形取意。蘇東坡以詩的形式闡述繪畫道理時寫道：“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人?！庇衷陬}《吳道子王維畫》時曰：“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之于象外，有如仙翮謝樊籠?！被剡^頭來，我們再品讀蘇東坡的詩，欣賞蘇東坡的畫，正如其所崇尚和追求的境界。一言一語，一筆一墨無不關(guān)乎情，“形似”顯然不是他所在意的目的。

　　當(dāng)然，中國詩與中國畫對境界的追求，與道家“天人合一”“物我兩忘”的主張，儒家詩學(xué)“言有盡而意無窮”的美學(xué)追求等都有著重要的聯(lián)系。

　　在傳統(tǒng)儒家詩學(xué)看來，無論是詩詞還是繪畫，創(chuàng)作者往往注重通過“比興”的手段，引發(fā)人的思考，筆不到意到，或筆在此而意在彼。我國南北朝時期文學(xué)理論家劉勰在《文心雕龍·比興》中寫道：“興者，起也”，南宋理學(xué)家、思想家朱熹于《朱子語類》中進(jìn)一步說：“興，起也，引物以起吾意。”

　　“借物抒懷”“托物言志”是中國詩詞與中國畫共同的表現(xiàn)手法。因為對自然的關(guān)照，中國文人崇尚天地之清悠，進(jìn)而荒寒之境，在中國文學(xué)藝術(shù)史上也占有重要的席位。詩人、畫家紛紛取之入詩、入畫。漢字“清、空、寂、寒、靜、幽、絕、滅、獨、閑、去、水、夜、月”等成了中國古代詩詞中出現(xiàn)頻率較高的字眼；異曲同工，“深山、云氣、古寺、寒鴉、枯枝、幽林、孤草、蒼苔”也成了畫家筆下常繪之景，北宋歐陽修論繪畫時說：“蕭條淡泊，此難畫之意。畫者得之，覽者未必識也。故飛走遲速，意淺之物易見，而閑和嚴(yán)靜之趣，簡遠(yuǎn)之心難形。寄意于毫素者，非高懷絕識，不能得其妙?！?/p>

　　由此可見，中國詩與中國畫是一個有機(jī)的整體，互相映照，彼此生發(fā)?，F(xiàn)代學(xué)者錢鐘書說，“詩和畫號稱姊妹藝術(shù)。有人進(jìn)一步認(rèn)為，它們不但是姊妹，而且是孿生姊妹”。是故文人讀書寫作之余近墨，或是畫家創(chuàng)作閑暇之時撰文、作詩，皆是其情發(fā)意至之時的一種自然流露，亦是其文化陶養(yǎng)后的必然。中國詩與中國畫的創(chuàng)作者和欣賞者，都需要在傳統(tǒng)哲學(xué)、詩詞、繪畫三方面融會貫通，才能在文學(xué)藝術(shù)的鑒賞與創(chuàng)作上收到事半功倍的效果。

　　《光明日報》（ 2020年09月25日 15版）

責(zé)任編輯：孫遠(yuǎn)進(jìn) 校對：北山